当德彪西还在巴黎音乐学院上学时，一次和声课上老师问他：“请你跟大家讲一讲你对和声法则的理解”，他回答说：“à plaisir（很高兴——也就是随我高兴的意思）”。但今天我们一提起德彪西，似乎忘记了他的叛逆，还有他对那个时代来讲全新的创造力，我们首先想到的，是他音乐中美轮美奂的朦胧，和如诗如画的异国情调。这最终证明了他的伟大：我们爱他不是因为他是先驱，而是因为他的纯粹。逝世一百年以来，他已经无疑成为法国文化中一张耀眼的名片，但他音乐的包容，从东方到西班牙美国，从印象主义绘画到象征主义诗歌，是真正意义上的超时空、跨学科的音乐。他创作理念的包容性也激发了二十世纪乃至今天作曲家们创作的思路与风格。

此次iPiano Music School 获得少量盛原先生讲座名额，我们一起座客国家大剧院听盛原先生畅谈德彪西的音乐世界，讲解同时还会为大家穿插演奏德彪西的《塔》、《月落满亭台》以及四手联弹《小组曲》，有兴趣的同学请与校区班主任老师联系报名，让我们一同来到国家大剧院与大师畅谈。数量有限，先到先得。

活动时间：2018年11月17日14：30

活动地点：国家大剧院

报名条件：钢琴作曲课学生（请确认时间后报名）

报名联系：班主任微信或电话18710178377

盛原

盛原出生于北京的一个音乐家庭，五岁开始随母亲学习钢琴，后在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授。1991年作为所罗门·米考夫斯基教授的奖学金学生赴美，在纽约曼哈顿音乐学院深造，并获得音乐学士和硕士学位。盛原先生在海外留学期间曾与世界公认的巴赫专家罗萨琳·图雷克潜心学习与研究巴赫的键盘作品。盛原现任中央音乐学院钢琴系教授。

盛原作为音乐会钢琴家赢得了国际性的瞩目，他的演出遍及世界20多个国家和地区。《纽约时报》称“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感……(他的演奏) 给人的是完全动人心魄的吸引力。”《纽约音乐会评论》称“盛原是一位最高品质的艺术家。”著名音乐作家大卫·杜保尔这样说道盛原：“请去听听他，你将会被感动！”

他曾在纽约卡内基音乐厅、伦敦卡多根音乐厅、多伦多福特演艺中心、首尔国家演艺中心、国家大剧院、北京中山音乐堂、北京音乐厅、上海音乐厅、上海东方艺术中心等音乐厅演奏，纽约古典音乐台、波士顿古典音乐台、美国国家公共广播电台、西班牙国家电视台、法国国家广播电台、波兰国家电视台及中国中央电视台、北京音乐台等均播出过盛原的演奏。

他作为独奏家曾经与国内外诸多交响乐团合作，包括西班牙泰奈利费交响乐团和大加纳利爱乐乐团、罗马尼亚国立奥拉迪亚爱乐乐团、哈萨克斯坦国家交响乐团、古巴国立交响乐团、菲律宾爱乐乐团以及包括中国爱乐乐团在内的各大中国主要乐团。同时，作为室内乐演奏家，盛原曾与上海弦乐四重奏、小提琴家Aaron Rosand、Arnold Steinhardt、Vadim Repin、Dong-Suk Kang、Rachel Barton Pine、吕思清，大提琴家Young-Chang Cho、Andres Diaz等人合作。

他近年来对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。美国《纽约时报》称“盛原先生的演奏有着相当的力量，但是他精心地管束着这种力量。他的巴赫《平均律钢琴曲集》第一册的A大调和A小调前奏曲与赋格演奏得堪称清晰、均衡与协调的典范。但这并不是说这两首乐曲就显得平板而不加雕琢，盛原先生把A小调前奏曲演绎为一出火热的戏剧，赋格既有着旺盛的精神，声部把握又令人惊叹，好似来自另外一个世界的欢乐之音。”德国《钢琴新闻杂志》这样评论盛原的《巴赫哥德堡变奏曲》CD：“他的演奏呈现出风格准确，忠实于原作的特点。这位中国人没有在任何一个地方表现得夸张做作，而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的直觉。这使他的演奏非常迷人，并得以有别于其他很多但不仅仅来自于他的家乡的所谓‘技巧成熟的钢琴演奏者’。”英国的《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫的领军人物。”盛原于2009年至2010年演季在北京中山音乐堂举办了五场巴赫键盘作品系列独奏音乐会。

盛原对早期钢琴的理解与掌控也得到了最高的评价。在一场用1805年制造的维也纳式Kathonig钢琴上演奏的贝多芬奏鸣曲专场音乐会后，《波士顿信息报》这样评价盛原：“盛原对这种音乐有着融会贯通的理解，听众可以很容易地想象这就是作曲家本人在键盘上演奏。”

作为英国Piano Classics唱片公司旗下艺术家，盛原录制的巴赫哥德堡变奏曲CD和在1845年制造的法国Pleyel钢琴上演奏的三张肖邦钢琴作品CD于2012年6月和2013年1月在全球发行。